Прямой плагиат в художественном творчестве встречается достаточно редко и зачастую объективно определить его сложно. Об этом в интервью «Московской газете» рассказала художник-пейзажист Мария Шаныгина
По её словам, гораздо чаще речь идёт о творческом заимствовании или подражании, которое в искусстве практически неизбежно. Ведь любой художник, начиная свой творческий путь, вдохновляется какими-то картинами или стилем и невольно подражает любимым живописцам. Более того, в современном постмодернистском искусстве считается нормальной практикой даже стилизация работ знаменитых художников или составление коллажей из уже существующих произведений.
Шаныгина отметила, что в искусстве первична идея, которую можно почерпнуть у другого художника, а её воплощение практически всегда является индивидуальным. Ведь даже если два разных мастера пишут картины, например, на одну и ту же библейскую тему или в одном и том же стиле, работы получаются разные. А добиться стопроцентного подражания бывает очень сложно, поскольку у каждого опытного художника есть свои профессиональные секреты и особенности, которые практически невозможно полностью перенять. Единственным исключением, по мнению Марии Шаныгиной, является полная копия чужой картины, если художник напрямую ставит копирование своей целью. В этом случае на работе необходимо указать авторство оригинала, его название и год создания, но при соблюдении таких условий и написание копий не является чем-то предосудительным.
Художник-пейзажист Мария Шаныгина рассказала, что «страх чистого листа», когда есть желание что-то изобразить, но не получается приступить к работе, бывает как у начинающих, так и у опытных художников
Он может быть связан с опасениями из-за возможной неудачи, перфекционизмом или отсутствием вдохновения. По словам художницы, в такой ситуации главное продолжать рисовать и набираться опыта, потому что именно следствием недостатка опыта и навыков может стать невозможность нарисовать то, что хотелось бы. Шаныгина напомнила, что если делать большие перерывы в творчестве, даже ранее приобретённые навыки могут быть вновь утеряны, поэтому важно с определённой периодичностью выделять время для рисования, если есть желание добиться в этом виде творчества каких-то успехов.
Художница также отметила важность так называемой насмотренности при поиске вдохновения для новых работ: любые идеи не берутся из ниоткуда, а являются творческим осмыслением той информации, которую человек получает в течение своей жизни. Поэтому стоит уделять время общению с другими людьми, по возможности путешествовать, посещать выставки и спектакли. Если собственных идей в данный период времени нет, можно заняться рисованием с натуры или перерисовыванием картин любимых художников. В это время могут появиться и задумки для своих собственных работ.
Профессия реставратора картин не только крайне важна для мира искусства, но и очень сложна для освоения, и реставратор должен быть достаточно смелым человеком, поскольку ему приходится выполнять крайне ответственную работу без права на ошибку. Об этом рассказала художник-пейзажист Мария Шаныгина, пишет «Московская газета»
По словам эксперта, картины сами по себе сравнительно недолговечны. Их сохранность зависит и от условий хранения, и от того, соблюдались ли определённые технологии в процессе написания. А если произведения страдают ещё и от злонамеренных действий вандалов, это вызывает особое сожаление. Чтобы успешно отреставрировать картину необходимо обладать обширными знаниями и опытом. В среде художников реставраторов нередко называют «врачами для картин».
«Эти люди, как и врачи, проходят шестилетнее обучение. Они изучают химию, физику, составы различных материалов, и самое главное – они являются полноценными художниками, также учатся и умеют писать разные типы картин», — сказала Мария Шаныгина,
Реставратор должен уметь работать с разными типами материалов и определять, к какой эпохе, стилю и школе живописи принадлежит картина, попавшая к нему на реставрацию.
По словам художницы, в задачу реставратора не входит попытка восстановить картину в первоначальном виде. К примеру, если картина написана масляной краской, и часть изображения была утрачена, реставратор не будет дорисовывать маслом повреждённые участки. Он может лишь аккуратно и послойно тонировать их акварелью. Факт реставрации будет заметен, однако это нормально, потому что целью реставрации является не дописывание картины за автора, а максимальное сохранение его задумки и проявление уважения к художнику.
В реставрационном мастерстве также существуют свои направления. Восстановлением монументального искусства, масляной живописи или книжных иллюстраций занимаются разные узкие специалисты.
Россия богата сырьем, которое служит мастерам материалом для изделий ручной работы. В стране всего насчитывается свыше 1500 ремесленных предприятий, в том числе московских.
У творческих людей, сохраняющих вековые традиции, есть даже свой профессиональный праздник. 18 июня мастера обработки дерева, глины, камня, металла и других природных материалов отмечают День народных художественных промыслов. Москва не стала исключением. Своим взглядом на смысл и ценность лудильного мастерства и на предназначение ремёсел в целом изданию «Московские ведомости» рассказал один из представителей ремесленных профессий Евгений Петрухненко (DJONSKULL)
— Евгений, есть ли у Вас какое-то свое понимание ремесла, искусства, его предназначения?
— Все в принципе уже давно определено. Искусство – это целенаправленная деятельность по созданию эстетически значимых вещей. Искусство – это сфера человеческой деятельности, охватывающая творческую работу по созданию эстетически значимых объектов. Кто-то скажет: ну, ты же ремесленник, не художник. И вот тут, пожалуй, я претендую на свое особенное мнение, так как не раз задумывался о том, а есть ли в моей работе искусство. Если да, то где в ней заканчивается ремесло и начинается творчество?
Ремесло вроде бы – просто определенный вид времяпрепровождения, который сопровождается созданием определенных предметов, требующих определенных навыков и умений. При этом предполагается, что искусство – всегда значимее и глубже, чем ремесло. Но, если присмотреться пристальнее, мы увидим: как ремесло является частью искусства, так и искусство является одним из проявлений ремесла. И то, и другое требует не просто создания вещей по определенным канонам, но одновременно предполагает их оценку, придание им смысла, это всегда творчество. В чем проявляется оценка? В том, как создающий изделия интерпретирует реальность. Он, с одной стороны, через свои произведения, ремесленные и произведения искусства, раскрывает бытие, показывает действительность, иногда – с неожиданной стороны. В то же время как произведения искусства, так и ремесленные поделки очень часто создаются не просто по вдохновению, а по заказу. Вот и получается, что и ремесло, и искусство – явления во многом близкие: они требуют полета творческой фантазии, внутреннего порыва, определенного звучания тонких струн души, заставляющих человека выплеснуть свои эмоции в творчестве. Иногда это может быть боль метафизическая, связанная с восприятием и отражением трагизма жизни, несовершенства мира.
—Как все это проявляется конкретно в Вашем ремесле?
— Чтобы понять это надо уточнить, кто же такой лудильщик. Лудильщик – это не просто странствующий торговец. На самом деле это профессия, лудильщик тот же «медник». Эта профессия являлась основой возникновения всех и профессий, и искусств, связанных с обработкой металлов, в том числе со сваркой. Логично, что в своей работе я вдохновляюсь образом древнегреческого героя Прометея. Особый интерес у меня, с одной стороны, вызывают зажигалки, а с другой стороны, ювелирные украшения, прежде всего, кольца. Прометей и зажигалка – это понятно. Но у многих вызывает вопросы, почему Прометей – ювелир? Поясняю. При внимательном прочтении мифа мы узнаем, что Прометей не только создал людей и потом подарил им огонь. Когда при помощи Геракла конфликт между Прометеем и Зевсом, приковавшим его к скале, был исчерпан, в назидание, чтобы Прометей не забывал свой проступок, Зевс из куска горной породы добыл металл и лентой обвязал его вокруг пальца титана. Это действие и стало созданием первого кольца. Понятно, что Прометей, несущий людям огонь, — невероятно мощный идеологический символ: в сжатом виде он показывает нам не только эволюцию вселенной, не только эволюцию добра и зла, но и эволюцию причастного этим понятиям человека. Это движение от тьмы к свету, от незнания к знанию, это движение от простого к сложному. И огонь не просто первообразующий надмирный символ, первооснова вселенной как таковой. Он еще и является тем катализатором, который в значительной степени изменяет свойства вещей. Это знание об огне закреплено на уровне языка. Смотрите, как мы говорим: кто-то там сгорает в огне страсти, кто-то сгорает в пламени раскаяния. Кто-то, пройдя через горнила испытаний, преобразуется в высоконравственную личность. Не говоря уже о том, что обработка на огне пищи — основа жизни. Обработка огнем, таким образом, преобразует свойства вещей, закаляет их, делает лучше или разрушает. В этом плане огонь — и символ движения, символ изменения, символ прогресса, и символ Высшего Суда и испытаний.
— А кольца?
— Ювелирные изделия, кольца, в моем представлении, это, безусловно, напоминание о том подвиге, который совершил Прометей. Кольцо напоминает о том обязательстве, которое мы берем на себя с благодарностью и уважением к мифологической личности, по сути, сделавшей нас людьми. Ведь об этом толкует не только мифология. То, что обретение человеком огня связано с мощным скачком в его историческом развитии, — научный факт. Вот почему кольцо — это послание о том, что нам дан мощный потенциал, который мы должны использовать для роста, для развития, для приумножения добра в этом мире.
—Вы инкрустируете свои изделия черепами. В чем проявляется их символизм?
— Да, действительно, достаточно большое место в моем искусстве занимает символика черепа. У некоторых людей несведущих, не интересующихся историей, символ череп вызывает неприятные ассоциации, связанные со смертью и тленом. Но, по сути, череп – амбивалентный символ, так же, как и огонь. С одной стороны, он напоминает нам о конечности бытия, о том, что отмеренное нам время мы должны тратить содержательно. Мы должны принять с благодарностью дар Прометея, творческий огонь, и явить миру все хорошее, на что мы способны. С другой стороны, в очень многих культурах череп является символом как раз бесконечной жизни, бесконечного преобразования, бесконечной череды умираний и возрождений. При таком понимании череп – символ бесконечности, утверждающий жизнь, а не смерть. В этом смысле мое ремесло максимально приближается к искусству – как идеологический манифест. Каждый, кто соприкасается с моим творчеством, должен, во-первых, вспомнить о том, что он тот, кто от рождения одарен великим даром творческого огня. Что он должен быть ответственным и помнить о тех великих достижениях, которые совершило человечество, чтобы мы сегодня жили благополучно и имели уникальную возможность продолжать эту эстафету: гордо нести и передавать огонь познания новым людям, приходящим на Землю. Чтобы мы помнили: жизнь – невероятный, очень хрупкий, но наполненный колоссальной энергией дар, и мы должны быть ответственны при обращении с ним.
—Очень значимые слова, на века! Как долго Вы занимаетесь своим ремеслом и чему научились за это время.
— 11 июня 2023 года завершилась моя первая пятилетка как мастера-ювелира. Первый мой корпус для зажигалки с корявеньким и немного наивным черепом датирован 11 июня 2018 года. Он стал для меня своеобразным нулевым километром в мир ювелирного волшебства, который я постигаю – сначала как самоучка, потом как ученик достойных и известных в кругу ювелиров людей, а сейчас – как мастер, имеющий значительный профессиональный опыт. Заглянув в мой профиль в соцсетях, вы прочтёте скупое: «Кастомные зажигалки и не только». Но это скупое «не только» подразумевает изготовление практически любого эксклюзивного ювелирного изделия: от брутального мужского браслета до стильного женского колечка с черепом; от уникального корпуса для зажигалки из кобальта с продуманным сложным смысловым сюжетом до браслета-оберега; от броской неповторимой мужской серьги (пары серёг) до незаменимого кольца-спиннера, которое не только снимает стресс, но и поражает изысканной красотой. Я горжусь тем, что мои изделия заказывают и дарят любимым как помолвочные кольца, обмениваются ими при заключении брачных союзов. В коллекции моих изделий немало работ, способных дополнить или разнообразить образ даже брутального байкера.
— Как возникло название бренда?
—Когда-то я коллекционировал ножи, и был зарегистрирован на одном из крупнейших русскоязычных форумах по этой тематике под ником DJONХХХ. Когда я основал свой ювелирный бренд как-то так получилось, что слово DJON осталось, а к нему добавилось ещё SKULL. Вот так и пошло.
— Отлично. Успешной работы Вам и новых творческих достижений!
