Метка: Творчество

Творчество всегда должно предлагать что-то новое, движущее вперёд жизнь человека. Об этом рассказал психолог Валерий Ивановский, комментируя инсталляции, представленные студентами Московского художественно-промышленного института (МХПИ) на выставке в МТС LIVE ХОЛЛ

Студенты МХПИ презентовали огромного осьминога из соломы и коня с ирокезом из веников на выставке «Русский дом. Креативные регионы», где участвуют художники и дизайнеры со всей России, демонстрирующие народные промыслы во всём их многообразии и современные интерпретации традиционных ремёсел.

Одним из наиболее заметных арт-объектов стал четырехметровый соломенный осьминог, созданный студентами 3-го курса МХПИ Ксенией Ивановой и Ингой Логвиненко. 

Фигура высотой 3,5 м и шириной 4,5 м расположилась на 50-сантиметровом постаменте. Для её изготовления использовались металлический каркас, фанера, монтажная пена, клей и солома. Создатели экспоната признались, что работать с хрупкой соломой оказалось очень непросто, и пришлось привлечь более опытных мастеров. На весь процесс ушло две недели. Девушки пояснили, что таким образом решили по-новому взглянуть на традиционный русский материал, изготовив из него фигуру морского животного. В этом арт-объекте многовековая отечественная культура переосмысляется в современном ключе.

«Осьминог стал для нас настоящим вызовом — мы делали его практически с нуля, осваивая традиционные техники работы с соломой и адаптируя их под современные задачи. Это живой пример того, как русские ремесла могут развиваться и находить новые формы выражения», — рассказали авторы проекта.

Помимо осьминога Ксения Иванова и Инга Логвиненко подготовили соломенного коня с ирокезом из веников — еще один пример современной интерпретации русской символики.

«Работа над конем потребовала совершенно иного подхода. Пластиковая основа значительно упростила задачу, но при формировании гривы возникли технические сложности. Клей не справлялся с весом веников, поэтому мы решили использовать фанерный каркас как более надежную основу», — поделились студенты.

Клинический психолог Валерий Ивановский оценил представленные арт-объекты, назвав их очень интересными. По его словам, выставка в очередной раз поднимает вопросы о сущности творчества и его инструментарии. 

«В традиционном подходе творчество воспринимается как некий мистический акт самовыражения, при котором творец оформляет и выносит вовне часть своего внутреннего мира, осмысливает мир и предлагает другим людям эмоционально присоединиться к этому осмыслению, соучаствовать и сопереживать ему. При таком подходе зачастую форма превалирует над содержанием, однако существует и другой подход к творчеству, когда оно воспринимается не как результат вдохновения, рвущегося наружу, а как рациональное созидание, имеющее определённые цели и задачи. В случае с соломенным осьминогом мы имеем дело не с эклектикой, пытающейся сочетать морскую фауну с традиционной русской соломой, а с формой как знаком, через который передаётся определённое содержание, определённый смысл, который должен через поведение других людей изменить что-то в окружающем мире», — пояснил психолог.

Валерий Ивановский подчеркнул, что в такой парадигме форма становится вторичной, а на первый план выходит осмысление, которое по определению рационально и всегда преследует какую-то практическую цель – решение проблемы или задачи, стоящей перед человеком. 

«Под задачей, решение которой мы ищем, обычно подразумеваются определённые ценности, установки, потребности человека. Когда творчество становится таким осмысляющим, влияющим, воздействующим, большие требования предъявляются и к навыкам и умениям творца. Если форма вторична и нужна лишь для создания знака, за которым должен стоять некий большой смысл, а первичен сам смысл, то сосредотачиваться исключительно на значении формы – это путь в никуда. Большое творчество требует максимального упрощения формы, чтобы за ней явственно проступало содержание. Уменьшение формы при одновременном увеличении содержания можно назвать основным законом творчества. Поэтому любой мастер, прежде чем творить, должен научиться отлично обращаться с материалом, с которым он работает, чтобы сосредоточиться на главном смысле творчества. Творчество всегда должно предлагать что-то новое, движущее вперёд жизнь человека, его результативность и культуру. Эта выставка показала, что истинное творчество – это сплав мастерства ремесленного и мастерства интеллектуального. Только навык, помноженный на великое знание, даст действительно грандиозный результат», — резюмировал Валерий Ивановский.

Прямой плагиат в художественном творчестве встречается достаточно редко и зачастую объективно определить его сложно. Об этом в интервью «Московской газете» рассказала художник-пейзажист Мария Шаныгина

По её словам, гораздо чаще речь идёт о творческом заимствовании или подражании, которое в искусстве практически неизбежно. Ведь любой художник, начиная свой творческий путь, вдохновляется какими-то картинами или стилем и невольно подражает любимым живописцам. Более того, в современном постмодернистском искусстве считается нормальной практикой даже стилизация работ знаменитых художников или составление коллажей из уже существующих произведений. 

Шаныгина отметила, что в искусстве первична идея, которую можно почерпнуть у другого художника, а её воплощение практически всегда является индивидуальным. Ведь даже если два разных мастера пишут картины, например, на одну и ту же библейскую тему или в одном и том же стиле, работы получаются разные. А добиться стопроцентного подражания бывает очень сложно, поскольку у каждого опытного художника есть свои профессиональные секреты и особенности, которые практически невозможно полностью перенять. Единственным исключением, по мнению Марии Шаныгиной, является полная копия чужой картины, если художник напрямую ставит копирование своей целью. В этом случае на работе необходимо указать авторство оригинала, его название и год создания, но при соблюдении таких условий и написание копий не является чем-то предосудительным.

6 марта в центральном академическом театре Российской Армии на конференции, где обсуждалась тема патриотического воспитания молодежи, дали старт смотру-конкурсу «ЯГОржусь». Первые заявки номинанты из ЦАО Москвы смогут подать уже 10 марта. Торжественная церемония награждения победителей, которых выберут заслуженные артисты России, государственные, общественные и культурные деятели, состоится в конце июня

Важность мероприятия отметил заслуженный артист России, первый зампредседателя комитета по культуре Госдумы Денис Майданов. По его словам, конкурс объединяет тысячи людей, напоминает о важности хранить верность стране, чтить память предков. 

Помимо реализации творческих возможностей участники «ЯГОржусь» получают возможность выступить на площадке с аудиторией, которая заинтересована в таком творчестве, что является главной ценностью и лучшим подарком для артиста. Майданов отметил: зачастую обладатели призовых мест быстро расслабляются и сдаются, а вот те, кто оказался в десятке лучших, но не попал на пьедестал, напротив, обретают больший стимул к дальнейшей работе.

«Мы прекрасно понимаем, что культура — это основа идеологии страны. Сейчас Россия проходит новый для себя этап, происходит возврат к традициям, к ценностям, к самим себе», — подчеркнул артист. 

С ним согласилась заместитель префекта Центрального административного округа города Москвы,член оргкомитета и жюри конкурса Лариса Петрова. По ее словам, в этом году в конкурсе появится новая номинация «Патриотическая игрушка», в рамках которой будет представлено мастерство валяния игрушек из ваты.

Станет шире и выбор тематик для конкурсных произведений: в этом году в него войдут, в том числе, «Война глазами детей», «Герои СВО», «Письмо солдату», «80-летие Победы в Великой Отечественной войне».

В Московском художественно-промышленном институте для студентов и преподавателей прошла лекция о творчестве, которую провел главный редактор «Московской газеты», руководитель «Московской медиагруппы», клинический психолог Валерий Ивановский

Темами обсуждения стали создание творческого продукта, наполненного смыслами и востребованного у целевой аудитории, налаживание эффективной коммуникации в творческой среде, возможность осознания творческого процесса и целенаправленного управления им. 

«Творчество — краеугольный камень человеческого существования, понимаем ли мы под этим профессиональную самореализацию и сопутствующие ей социальные бонусы в виде материального благополучия и высокого статуса, или же более широкое осмысление творчества как максимально осознанного, деятельного подхода к жизни, которое приоткрывает тайну извечного вопроса о ее смысле», — отметил Валерий Ивановский. 

По словам завкафедрой «Медиа и дизайн» МХПИ Олеси Пустозеровой, лектор благодаря своему обширному опыту в разных сферах от психологии до медиабизнеса смог показать студентам, какие новые профессиональные возможности откроются перед ними, если они будут осознанно подходить к творческому процессу и приобретать знания в том числе в таких отраслях, как психология и предпринимательство. Пустозерова высоко оценила комплексный подход психолога к рассматриваемым темам, позволяющий сформировать у студентов профессиональное мышление.

Напомним. в конце ноября Валерий Ивановский прочитал курс лекций по журналистике в Мурманске. Профессия журналиста не теряет актуальность, и работодатели предъявляют высокие требования для потенциальных сотрудников. По словам руководителя «Московской медиагруппы», к журналистике необходимо подходить как к особому виду литературной деятельности, который не просто направлен на сбор, анализ и распространение информации, а ставит своей целью создание для читателей когнитивных карт, позволяющих отвечать на вопросы: как и зачем жить, к чему стремиться и как достигать результата.

Журналисты «Московской газеты» посетили XXIII выставку-ярмарку народных художественных промыслов и ремесел России «Жар-птица». Мероприятие собрало работы более 500 участников из 50 регионов страны. Экспозиция включала образцы народных ремесел, созданные как знаменитыми, так и начинающими мастерами

«Жар-Птица» — это относительно молодой проект, однако он уже обрел популярность, рассказал председатель правления Ассоциации «Народные художественные промыслы России» Александр Дрожжин. Выставка впервые прошла в 2006 году и с тех пор способствует популяризации народных ремесел.

Участие в ярмарках помогает мастерам обеспечивать заказы на год вперед, подчеркнул Дрожжин. Выставка стала площадкой для обмена опытом, развития деловых контактов и создания новых проектов.

«Это своеобразная экосистема: здесь представлены товары, которые нужно увидеть, потрогать, познакомиться с ними. Мы работаем сразу в нескольких направлениях, не только производство, но и туризм, обмен опытом», — цитирует председателя правления Ассоциации «Народные художественные промыслы России» «Московская газета».

Александр Дрожжин подчеркнул значение народных промыслов для сохранения культурного наследия и национальных традиций. Он отметил, что такие изделия — это результат ручного труда, хранящего историю и душу своего создателя.

Впечатлениями о выставке-ярмарке поделился главный редактор «Московской газеты» Валерий Ивановский. Он назвал очень ценной возможность посмотреть, прикоснуться к традициям, культуре и истории России. 

«Традиции — это то, на чем должно строиться дальнейшее развитие, и традиционные промыслы основаны на техниках и методиках, разработанных нашими предками. Причем, я считаю важным, чтобы изделия народных промыслов не превращались исключительно в музейные экспонаты, которые люди осматривают и идут дальше», — отметил Ивановский.

На этом фоне главред «Московской газеты» предложил организаторам выставки-ярмарки сотрудничество для рационализации творческого процесса, придания творческому продукту коммерческого измерения, чтобы он стал востребованным и эффективным с точки зрения реализации успешных бизнес-процессов.

В Государственном историческом музее в Москве ранее открылась выставка картин «Заводы России». На ней были представлены картины с видами самых современных российских производств, написанные художницей, практиканткой «Мастерской новых медиа» Анной Горчаковой.

Идея соединить хобби и способ заработка одновременно и прекрасна, и имеет множество «подводных камней», заявил главный редактор, комментируя прошедшее накануне мероприятие, организованное «Московским долголетием» совместно со Сбером и проектом «Сделано в Москве» «Добрый маркет». Здесь желающие могли ознакомиться и приобрести изделия ручной работы, созданные участниками программы «Московское долголетие»

По словам Валерия Ивановского, помощь в получении какого-то легального статуса для продажи продукции и консультации по ценообразованию – это одно, однако вопрос заключается ещё и в том, как перевести творческий процесс и творческий результат на коммерческие рельсы. Творчество нередко воспринимается как деятельность, которая возможна лишь под влиянием некой силы, называемой вдохновением, и в особом духовном состоянии человека.

По словам главреда «Московской газеты», у него была возможность ознакомиться с такими творческими работами на разных столичных площадках, и участники «Московского долголетия» действительно могут предложить интересные вещи, сделанные мастерски и с душой.

Начальник управления стратегий долголетия и специальных проектов департамента труда и соцзащиты Москвы Левон Авшарян отметил, что власти делают всё необходимое для вовлечения людей старшего возраста в активную деятельность и экономику города. В Москве работают около 3000 клубов и кружков по различным направлениям творчества. Также «Московское долголетие» вместе с партнёрами организуют обучение желающих основам коммерческого применения их творческих навыков. В частности, участникам проекта рассказывают о принципах ценообразования и о том, как найти свою целевую аудиторию. «Добрый маркет» стал ещё одним шагом на пути развития бизнеса москвичей старшего возраста. По словам Авшаряна, в настоящее время наблюдается рост популярности изделий ручной работы, которые нередко становятся креативными подарками близким и друзьям, поэтому перед мастерами всех возрастов открываются хорошие возможности по самореализации и получению дохода от своей деятельности.

«Сам творец изначально может не знать, что получится в конце творческого процесса, и тем более не может объективно оценить рыночную стоимость и востребованность изделия. В рамках теоретико-практического курса «Творчество» мы с применением уникальных методик помогаем по-новому взглянуть на процесс творчества, переведя его из эмоционально-эстетической в рациональную область, а также рассказываем о том, как создавать востребованные у окружающих вещи. Мы готовы и дальше оказывать всестороннюю поддержку «Доброму маркету» и похожим проектам, помогающим людям старшего возраста самореализоваться и рассказать другим о своих талантах», — отметил Валерий Ивановский.

Накануне народному артисту РФ, театральному режиссёру, радиоведущему и юмористу Александру Левенбуку исполнилось 90 лет. Советские слушатели хорошо помнят Левенбука в качестве одного из ведущих популярной передачи «Радионяня», а с 1987 по 2021 год он был худруком Московского еврейского театра «Шалом»

Член Совета при президенте РФ по развитию гражданского общества и правам человека, юрист и правозащитник Александр Брод рассказал изданию «Московские ведомости» о том, какое значение деятельность Левенбука имеет для российской культуры, и сказал несколько тёплых слов в его адрес. 

«Александр Левенбук — уникальное явление в нашей российской культуре. Старшее поколение помнит его эстрадный дуэт с Александром Лившицем. В 70-80-е годы этот творческий союз украсил легендарный проект Всесоюзного радио, передачу «Радионяня». Левенбук, Лившиц и Николай Литвинов в виде весёлых уроков легко, неназойливо учили советских детей грамматике, правилам хорошего тона. Стоит сказать, что сценарии и тексты песен для «Радионяни» писали первоклассные авторы — Э. Успенский, А. Хайт, Л. Измайлов, Е. Смолин. Музыку сочиняли В. Шаинский, Б. Савельев. Пластинки с записями передачи коллекционировал «дорогой» Леонид Ильич Брежнев. Да и сейчас в интернете архивные записи «Радионяни» собирают тысячи слушателей. В конце 80-х годов Александр Левенбук возглавил Московский еврейский театр «Шалом», который неоднократно выступал практически во всех российских регионах и за рубежом. Театр сыграл заметную роль в возрождении национальной и отечественной культуры. А. Левенбук выпустил несколько сборников анекдотов, написал воспоминания о многолетней творческой деятельности. О том, как впервые вывел на сцену юную Аллу Пугачеву, о дружбе с Аркадием Хайтом, Иосифом Кобзоном, Михаилом Таничем и многими другими звездами», — рассказал Александр Брод.

Он подчеркнул, что, несмотря на почтенный возраст, Александр Левенбук по-прежнему энергичен и не теряет чувства юмора.

«Хочется от души поздравить этого прекрасного человека, поистине народного артиста России с 90-летием! Спасибо за уроки!» — сказал Александр Брод. 

Поздравления деятелю культуры направил также глава Федерации еврейских общин России, раввин Александр Борода. Он отметил значительный вклад А.Левенбука в воспитание советских и российских детей, а также в развитие отечественной эстрады и театра. Борода особо отметил, что Александр Левенбук не останавливается на достигнутом и продолжает жить театром, как делал это несколько десятилетий подряд. 

На официальном сайте еврейского театра «Шалом» также опубликованы поздравления и благодарность его многолетнему руководителю, который вложил много времени, творческих сил и энергии в развитие единственного профессионального еврейского театра России. 

«Мы благодарим Александра Семёновича за сохранение и развитие театра на таком длинном отрезке пути, поздравляем с юбилеем и желаем радости, мира, здоровья и долгих лет! До ста двадцати!», — говорится в обращении коллектива театра «Шалом». 

В начале июля «Шалом» объявил о планах на театральный сезон 2023/2024, на который запланировано несколько премьер. Сезон откроется спектаклем-концертом «Шалом 48-23», посвящённым настоящему и прошлому театра с 1948-го – года смерти одного из основателей театра Соломона Михоэлса и рождения артиста Геннадия Абрамова. Под руководством действующего худрука Олега Липовецкого театр «Шалом» продолжает свою активную деятельность и бережно хранит те традиции, которые были заложены Александром Левенбуком.

Россия богата сырьем, которое служит мастерам материалом для изделий ручной работы. В стране всего насчитывается свыше 1500 ремесленных предприятий, в том числе московских. 

У творческих людей, сохраняющих вековые традиции, есть даже свой профессиональный праздник. 18 июня мастера обработки дерева, глины, камня, металла и других природных материалов отмечают День народных художественных промыслов. Москва не стала исключением. Своим взглядом на смысл и ценность лудильного мастерства и на предназначение ремёсел в целом изданию «Московские ведомости» рассказал один из представителей ремесленных профессий Евгений Петрухненко (DJONSKULL)

— Евгений, есть ли у Вас какое-то свое понимание ремесла, искусства, его предназначения?

— Все в принципе уже давно определено. Искусство – это целенаправленная деятельность по созданию эстетически значимых вещей. Искусство – это сфера человеческой деятельности, охватывающая творческую работу по созданию эстетически значимых объектов. Кто-то скажет: ну, ты же ремесленник, не художник. И вот тут, пожалуй, я претендую на свое особенное мнение, так как не раз задумывался о том, а есть ли в моей работе искусство. Если да, то где в ней заканчивается ремесло и начинается творчество?

Ремесло вроде бы – просто определенный вид времяпрепровождения, который сопровождается созданием определенных предметов, требующих определенных навыков и умений. При этом предполагается, что искусство – всегда значимее и глубже, чем ремесло. Но, если присмотреться пристальнее, мы увидим: как ремесло является частью искусства, так и искусство является одним из проявлений ремесла. И то, и другое требует не просто создания вещей по определенным канонам, но одновременно предполагает их оценку, придание им смысла, это всегда творчество. В чем проявляется оценка? В том, как создающий изделия интерпретирует реальность. Он, с одной стороны, через свои произведения, ремесленные и произведения искусства, раскрывает бытие, показывает действительность, иногда – с неожиданной стороны. В то же время как произведения искусства, так и ремесленные поделки очень часто создаются не просто по вдохновению, а по заказу. Вот и получается, что и ремесло, и искусство – явления во многом близкие: они требуют полета творческой фантазии, внутреннего порыва, определенного звучания тонких струн души, заставляющих человека выплеснуть свои эмоции в творчестве. Иногда это может быть боль метафизическая, связанная с восприятием и отражением трагизма жизни, несовершенства мира. 

— Как все это проявляется конкретно в Вашем ремесле?

— Чтобы понять это надо уточнить, кто же такой лудильщик. Лудильщик – это не просто странствующий торговец. На самом деле это профессия, лудильщик тот же «медник». Эта профессия являлась основой возникновения всех и профессий, и искусств, связанных с обработкой металлов, в том числе со сваркой. Логично, что в своей работе я вдохновляюсь образом древнегреческого героя Прометея. Особый интерес у меня, с одной стороны, вызывают зажигалки, а с другой стороны, ювелирные украшения, прежде всего, кольца. Прометей и зажигалка – это понятно. Но у многих вызывает вопросы, почему Прометей – ювелир? Поясняю. При внимательном прочтении мифа мы узнаем, что Прометей не только создал людей и потом подарил им огонь. Когда при помощи Геракла конфликт между Прометеем и Зевсом, приковавшим его к скале, был исчерпан, в назидание, чтобы Прометей не забывал свой проступок, Зевс из куска горной породы добыл металл и лентой обвязал его вокруг пальца титана. Это действие и стало созданием первого кольца. Понятно, что Прометей, несущий людям огонь, — невероятно мощный идеологический символ: в сжатом виде он показывает нам не только эволюцию вселенной, не только эволюцию добра и зла, но и эволюцию причастного этим понятиям человека. Это движение от тьмы к свету, от незнания к знанию, это движение от простого к сложному. И огонь не просто первообразующий надмирный символ, первооснова вселенной как таковой. Он еще и является тем катализатором, который в значительной степени изменяет свойства вещей. Это знание об огне закреплено на уровне языка. Смотрите, как мы говорим: кто-то там сгорает в огне страсти, кто-то сгорает в пламени раскаяния. Кто-то, пройдя через горнила испытаний, преобразуется в высоконравственную личность. Не говоря уже о том, что обработка на огне пищи — основа жизни. Обработка огнем, таким образом, преобразует свойства вещей, закаляет их, делает лучше или разрушает. В этом плане огонь — и символ движения, символ изменения, символ прогресса, и символ Высшего Суда и испытаний. 

— А кольца?

— Ювелирные изделия, кольца, в моем представлении, это, безусловно, напоминание о том подвиге, который совершил Прометей. Кольцо напоминает о том обязательстве, которое мы берем на себя с благодарностью и уважением к мифологической личности, по сути, сделавшей нас людьми. Ведь об этом толкует не только мифология. То, что обретение человеком огня связано с мощным скачком в его историческом развитии, — научный факт. Вот почему кольцо — это послание о том, что нам дан мощный потенциал, который мы должны использовать для роста, для развития, для приумножения добра в этом мире. 

— Вы инкрустируете свои изделия черепами. В чем проявляется их символизм? 

— Да, действительно, достаточно большое место в моем искусстве занимает символика черепа. У некоторых людей несведущих, не интересующихся историей, символ череп вызывает неприятные ассоциации, связанные со смертью и тленом. Но, по сути, череп – амбивалентный символ, так же, как и огонь. С одной стороны, он напоминает нам о конечности бытия, о том, что отмеренное нам время мы должны тратить содержательно. Мы должны принять с благодарностью дар Прометея, творческий огонь, и явить миру все хорошее, на что мы способны. С другой стороны, в очень многих культурах череп является символом как раз бесконечной жизни, бесконечного преобразования, бесконечной череды умираний и возрождений. При таком понимании череп – символ бесконечности, утверждающий жизнь, а не смерть. В этом смысле мое ремесло максимально приближается к искусству – как идеологический манифест. Каждый, кто соприкасается с моим творчеством, должен, во-первых, вспомнить о том, что он тот, кто от рождения одарен великим даром творческого огня. Что он должен быть ответственным и помнить о тех великих достижениях, которые совершило человечество, чтобы мы сегодня жили благополучно и имели уникальную возможность продолжать эту эстафету: гордо нести и передавать огонь познания новым людям, приходящим на Землю. Чтобы мы помнили: жизнь – невероятный, очень хрупкий, но наполненный колоссальной энергией дар, и мы должны быть ответственны при обращении с ним.

— Очень значимые слова, на века! Как долго Вы занимаетесь своим ремеслом и чему научились за это время.

— 11 июня 2023 года завершилась моя первая пятилетка как мастера-ювелира. Первый мой корпус для зажигалки с корявеньким и немного наивным черепом датирован 11 июня 2018 года. Он стал для меня своеобразным нулевым километром в мир ювелирного волшебства, который я постигаю – сначала как самоучка, потом как ученик достойных и известных в кругу ювелиров людей, а сейчас – как мастер, имеющий значительный профессиональный опыт. Заглянув в мой профиль в соцсетях, вы прочтёте скупое: «Кастомные зажигалки и не только». Но это скупое «не только» подразумевает изготовление практически любого эксклюзивного ювелирного изделия: от брутального мужского браслета до стильного женского колечка с черепом; от уникального корпуса для зажигалки из кобальта с продуманным сложным смысловым сюжетом до браслета-оберега; от броской неповторимой мужской серьги (пары серёг) до незаменимого кольца-спиннера, которое не только снимает стресс, но и поражает изысканной красотой. Я горжусь тем, что мои изделия заказывают и дарят любимым как помолвочные кольца, обмениваются ими при заключении брачных союзов. В коллекции моих изделий немало работ, способных дополнить или разнообразить образ даже брутального байкера.

— Как возникло название бренда?

—Когда-то я коллекционировал ножи, и был зарегистрирован на одном из крупнейших русскоязычных форумах по этой тематике под ником DJONХХХ. Когда я основал свой ювелирный бренд как-то так получилось, что слово DJON осталось, а к нему добавилось ещё SKULL. Вот так и пошло.

— Отлично. Успешной работы Вам и новых творческих достижений!