Прямой плагиат в художественном творчестве встречается достаточно редко и зачастую объективно определить его сложно. Об этом в интервью «Московской газете» рассказала художник-пейзажист Мария Шаныгина
По её словам, гораздо чаще речь идёт о творческом заимствовании или подражании, которое в искусстве практически неизбежно. Ведь любой художник, начиная свой творческий путь, вдохновляется какими-то картинами или стилем и невольно подражает любимым живописцам. Более того, в современном постмодернистском искусстве считается нормальной практикой даже стилизация работ знаменитых художников или составление коллажей из уже существующих произведений.
Шаныгина отметила, что в искусстве первична идея, которую можно почерпнуть у другого художника, а её воплощение практически всегда является индивидуальным. Ведь даже если два разных мастера пишут картины, например, на одну и ту же библейскую тему или в одном и том же стиле, работы получаются разные. А добиться стопроцентного подражания бывает очень сложно, поскольку у каждого опытного художника есть свои профессиональные секреты и особенности, которые практически невозможно полностью перенять. Единственным исключением, по мнению Марии Шаныгиной, является полная копия чужой картины, если художник напрямую ставит копирование своей целью. В этом случае на работе необходимо указать авторство оригинала, его название и год создания, но при соблюдении таких условий и написание копий не является чем-то предосудительным.
6 марта в центральном академическом театре Российской Армии на конференции, где обсуждалась тема патриотического воспитания молодежи, дали старт смотру-конкурсу «ЯГОржусь». Первые заявки номинанты из ЦАО Москвы смогут подать уже 10 марта. Торжественная церемония награждения победителей, которых выберут заслуженные артисты России, государственные, общественные и культурные деятели, состоится в конце июня
Важность мероприятия отметил заслуженный артист России, первый зампредседателя комитета по культуре Госдумы Денис Майданов. По его словам, конкурс объединяет тысячи людей, напоминает о важности хранить верность стране, чтить память предков.
Помимо реализации творческих возможностей участники «ЯГОржусь» получают возможность выступить на площадке с аудиторией, которая заинтересована в таком творчестве, что является главной ценностью и лучшим подарком для артиста. Майданов отметил: зачастую обладатели призовых мест быстро расслабляются и сдаются, а вот те, кто оказался в десятке лучших, но не попал на пьедестал, напротив, обретают больший стимул к дальнейшей работе.
«Мы прекрасно понимаем, что культура — это основа идеологии страны. Сейчас Россия проходит новый для себя этап, происходит возврат к традициям, к ценностям, к самим себе», — подчеркнул артист.
С ним согласилась заместитель префекта Центрального административного округа города Москвы,член оргкомитета и жюри конкурса Лариса Петрова. По ее словам, в этом году в конкурсе появится новая номинация «Патриотическая игрушка», в рамках которой будет представлено мастерство валяния игрушек из ваты.
Станет шире и выбор тематик для конкурсных произведений: в этом году в него войдут, в том числе, «Война глазами детей», «Герои СВО», «Письмо солдату», «80-летие Победы в Великой Отечественной войне».
Приезд волонтёров «Чистой Арктики» — всегда большое событие для местных жителей, которые присоединяются и помогают очищать территории вместе с добровольцами
Об этом в интервью «Московской газете» рассказала художница Мария Шаныгина.
Специалист отметила, что на Севере живут добрые, сплочённые и отзывчивые люди, многие из которых не хотят уезжать в большие города.
«Были и удивительные истории о взаимопомощи, например, когда я рисовала один из этюдов в Тикси (Посёлок в Якутии— прим. авт.), было очень холодно, и строители, работавшие неподалёку, подходили ко мне и звали в свою бытовочку погреться», — вспоминает Шаныгина.
По словам художницы, рисование на природе — это действительно целое испытание, но к этому можно привыкнуть. В Арктике существует сложность поймать и зафиксировать состояние пейзажа, которое изображается на холсте — за один час погода может измениться несколько раз: солнце может сменить дождем, снегом и градом. По этой причине некоторые этюды приходится дописывать позже по памяти.
Фото: Мария Шаныгина
«В таких условиях краски могут плохо ложиться на холст (…) Для пейзажа лучше, чтобы состояние погоды было каким-то определённым», — отметила Мария Шаныгина.
Ранее якутские художники рассказали, с какими сложностями приходится сталкиваться на зимних пленэрах на морозах. Из-за низких температур краска быстро замерзает, из-за чего пейзажи получаются немного хаотичными, но интересными.
В Московском художественно-промышленном институте для студентов и преподавателей прошла лекция о творчестве, которую провел главный редактор «Московской газеты», руководитель «Московской медиагруппы», клинический психолог Валерий Ивановский
Темами обсуждения стали создание творческого продукта, наполненного смыслами и востребованного у целевой аудитории, налаживание эффективной коммуникации в творческой среде, возможность осознания творческого процесса и целенаправленного управления им.
«Творчество — краеугольный камень человеческого существования, понимаем ли мы под этим профессиональную самореализацию и сопутствующие ей социальные бонусы в виде материального благополучия и высокого статуса, или же более широкое осмысление творчества как максимально осознанного, деятельного подхода к жизни, которое приоткрывает тайну извечного вопроса о ее смысле», — отметил Валерий Ивановский.
По словам завкафедрой «Медиа и дизайн» МХПИ Олеси Пустозеровой, лектор благодаря своему обширному опыту в разных сферах от психологии до медиабизнеса смог показать студентам, какие новые профессиональные возможности откроются перед ними, если они будут осознанно подходить к творческому процессу и приобретать знания в том числе в таких отраслях, как психология и предпринимательство. Пустозерова высоко оценила комплексный подход психолога к рассматриваемым темам, позволяющий сформировать у студентов профессиональное мышление.
Напомним. в конце ноября Валерий Ивановский прочитал курс лекций по журналистике в Мурманске. Профессия журналиста не теряет актуальность, и работодатели предъявляют высокие требования для потенциальных сотрудников. По словам руководителя «Московской медиагруппы», к журналистике необходимо подходить как к особому виду литературной деятельности, который не просто направлен на сбор, анализ и распространение информации, а ставит своей целью создание для читателей когнитивных карт, позволяющих отвечать на вопросы: как и зачем жить, к чему стремиться и как достигать результата.
Журналисты «Московской газеты» посетили XXIII выставку-ярмарку народных художественных промыслов и ремесел России «Жар-птица». Мероприятие собрало работы более 500 участников из 50 регионов страны. Экспозиция включала образцы народных ремесел, созданные как знаменитыми, так и начинающими мастерами
«Жар-Птица» — это относительно молодой проект, однако он уже обрел популярность, рассказал председатель правления Ассоциации «Народные художественные промыслы России» Александр Дрожжин. Выставка впервые прошла в 2006 году и с тех пор способствует популяризации народных ремесел.
Участие в ярмарках помогает мастерам обеспечивать заказы на год вперед, подчеркнул Дрожжин. Выставка стала площадкой для обмена опытом, развития деловых контактов и создания новых проектов.
«Это своеобразная экосистема: здесь представлены товары, которые нужно увидеть, потрогать, познакомиться с ними. Мы работаем сразу в нескольких направлениях, не только производство, но и туризм, обмен опытом», — цитирует председателя правления Ассоциации «Народные художественные промыслы России» «Московская газета».
Александр Дрожжин подчеркнул значение народных промыслов для сохранения культурного наследия и национальных традиций. Он отметил, что такие изделия — это результат ручного труда, хранящего историю и душу своего создателя.
Впечатлениями о выставке-ярмарке поделился главный редактор «Московской газеты» Валерий Ивановский. Он назвал очень ценной возможность посмотреть, прикоснуться к традициям, культуре и истории России.
«Традиции — это то, на чем должно строиться дальнейшее развитие, и традиционные промыслы основаны на техниках и методиках, разработанных нашими предками. Причем, я считаю важным, чтобы изделия народных промыслов не превращались исключительно в музейные экспонаты, которые люди осматривают и идут дальше», — отметил Ивановский.
На этом фоне главред «Московской газеты» предложил организаторам выставки-ярмарки сотрудничество для рационализации творческого процесса, придания творческому продукту коммерческого измерения, чтобы он стал востребованным и эффективным с точки зрения реализации успешных бизнес-процессов.
В Государственном историческом музее в Москве ранее открылась выставка картин «Заводы России». На ней были представлены картины с видами самых современных российских производств, написанные художницей, практиканткой «Мастерской новых медиа» Анной Горчаковой.
Идея соединить хобби и способ заработка одновременно и прекрасна, и имеет множество «подводных камней», заявил главный редактор, комментируя прошедшее накануне мероприятие, организованное «Московским долголетием» совместно со Сбером и проектом «Сделано в Москве» «Добрый маркет». Здесь желающие могли ознакомиться и приобрести изделия ручной работы, созданные участниками программы «Московское долголетие»
По словам Валерия Ивановского, помощь в получении какого-то легального статуса для продажи продукции и консультации по ценообразованию – это одно, однако вопрос заключается ещё и в том, как перевести творческий процесс и творческий результат на коммерческие рельсы. Творчество нередко воспринимается как деятельность, которая возможна лишь под влиянием некой силы, называемой вдохновением, и в особом духовном состоянии человека.
По словам главреда «Московской газеты», у него была возможность ознакомиться с такими творческими работами на разных столичных площадках, и участники «Московского долголетия» действительно могут предложить интересные вещи, сделанные мастерски и с душой.
Начальник управления стратегий долголетия и специальных проектов департамента труда и соцзащиты Москвы Левон Авшарян отметил, что власти делают всё необходимое для вовлечения людей старшего возраста в активную деятельность и экономику города. В Москве работают около 3000 клубов и кружков по различным направлениям творчества. Также «Московское долголетие» вместе с партнёрами организуют обучение желающих основам коммерческого применения их творческих навыков. В частности, участникам проекта рассказывают о принципах ценообразования и о том, как найти свою целевую аудиторию. «Добрый маркет» стал ещё одним шагом на пути развития бизнеса москвичей старшего возраста. По словам Авшаряна, в настоящее время наблюдается рост популярности изделий ручной работы, которые нередко становятся креативными подарками близким и друзьям, поэтому перед мастерами всех возрастов открываются хорошие возможности по самореализации и получению дохода от своей деятельности.
«Сам творец изначально может не знать, что получится в конце творческого процесса, и тем более не может объективно оценить рыночную стоимость и востребованность изделия. В рамках теоретико-практического курса «Творчество» мы с применением уникальных методик помогаем по-новому взглянуть на процесс творчества, переведя его из эмоционально-эстетической в рациональную область, а также рассказываем о том, как создавать востребованные у окружающих вещи. Мы готовы и дальше оказывать всестороннюю поддержку «Доброму маркету» и похожим проектам, помогающим людям старшего возраста самореализоваться и рассказать другим о своих талантах», — отметил Валерий Ивановский.
Накануне народному артисту РФ, театральному режиссёру, радиоведущему и юмористу Александру Левенбуку исполнилось 90 лет. Советские слушатели хорошо помнят Левенбука в качестве одного из ведущих популярной передачи «Радионяня», а с 1987 по 2021 год он был худруком Московского еврейского театра «Шалом»
Член Совета при президенте РФ по развитию гражданского общества и правам человека, юрист и правозащитник Александр Брод рассказал изданию «Московские ведомости» о том, какое значение деятельность Левенбука имеет для российской культуры, и сказал несколько тёплых слов в его адрес.
«Александр Левенбук — уникальное явление в нашей российской культуре. Старшее поколение помнит его эстрадный дуэт с Александром Лившицем. В 70-80-е годы этот творческий союз украсил легендарный проект Всесоюзного радио, передачу «Радионяня». Левенбук, Лившиц и Николай Литвинов в виде весёлых уроков легко, неназойливо учили советских детей грамматике, правилам хорошего тона. Стоит сказать, что сценарии и тексты песен для «Радионяни» писали первоклассные авторы — Э. Успенский, А. Хайт, Л. Измайлов, Е. Смолин. Музыку сочиняли В. Шаинский, Б. Савельев. Пластинки с записями передачи коллекционировал «дорогой» Леонид Ильич Брежнев. Да и сейчас в интернете архивные записи «Радионяни» собирают тысячи слушателей. В конце 80-х годов Александр Левенбук возглавил Московский еврейский театр «Шалом», который неоднократно выступал практически во всех российских регионах и за рубежом. Театр сыграл заметную роль в возрождении национальной и отечественной культуры. А. Левенбук выпустил несколько сборников анекдотов, написал воспоминания о многолетней творческой деятельности. О том, как впервые вывел на сцену юную Аллу Пугачеву, о дружбе с Аркадием Хайтом, Иосифом Кобзоном, Михаилом Таничем и многими другими звездами», — рассказал Александр Брод.
Он подчеркнул, что, несмотря на почтенный возраст, Александр Левенбук по-прежнему энергичен и не теряет чувства юмора.
«Хочется от души поздравить этого прекрасного человека, поистине народного артиста России с 90-летием! Спасибо за уроки!» — сказал Александр Брод.
Поздравления деятелю культуры направил также глава Федерации еврейских общин России, раввин Александр Борода. Он отметил значительный вклад А.Левенбука в воспитание советских и российских детей, а также в развитие отечественной эстрады и театра. Борода особо отметил, что Александр Левенбук не останавливается на достигнутом и продолжает жить театром, как делал это несколько десятилетий подряд.
На официальном сайте еврейского театра «Шалом» также опубликованы поздравления и благодарность его многолетнему руководителю, который вложил много времени, творческих сил и энергии в развитие единственного профессионального еврейского театра России.
«Мы благодарим Александра Семёновича за сохранение и развитие театра на таком длинном отрезке пути, поздравляем с юбилеем и желаем радости, мира, здоровья и долгих лет! До ста двадцати!», — говорится в обращении коллектива театра «Шалом».
В начале июля «Шалом» объявил о планах на театральный сезон 2023/2024, на который запланировано несколько премьер. Сезон откроется спектаклем-концертом «Шалом 48-23», посвящённым настоящему и прошлому театра с 1948-го – года смерти одного из основателей театра Соломона Михоэлса и рождения артиста Геннадия Абрамова. Под руководством действующего худрука Олега Липовецкого театр «Шалом» продолжает свою активную деятельность и бережно хранит те традиции, которые были заложены Александром Левенбуком.
Россия богата сырьем, которое служит мастерам материалом для изделий ручной работы. В стране всего насчитывается свыше 1500 ремесленных предприятий, в том числе московских.
У творческих людей, сохраняющих вековые традиции, есть даже свой профессиональный праздник. 18 июня мастера обработки дерева, глины, камня, металла и других природных материалов отмечают День народных художественных промыслов. Москва не стала исключением. Своим взглядом на смысл и ценность лудильного мастерства и на предназначение ремёсел в целом изданию «Московские ведомости» рассказал один из представителей ремесленных профессий Евгений Петрухненко (DJONSKULL)
— Евгений, есть ли у Вас какое-то свое понимание ремесла, искусства, его предназначения?
— Все в принципе уже давно определено. Искусство – это целенаправленная деятельность по созданию эстетически значимых вещей. Искусство – это сфера человеческой деятельности, охватывающая творческую работу по созданию эстетически значимых объектов. Кто-то скажет: ну, ты же ремесленник, не художник. И вот тут, пожалуй, я претендую на свое особенное мнение, так как не раз задумывался о том, а есть ли в моей работе искусство. Если да, то где в ней заканчивается ремесло и начинается творчество?
Ремесло вроде бы – просто определенный вид времяпрепровождения, который сопровождается созданием определенных предметов, требующих определенных навыков и умений. При этом предполагается, что искусство – всегда значимее и глубже, чем ремесло. Но, если присмотреться пристальнее, мы увидим: как ремесло является частью искусства, так и искусство является одним из проявлений ремесла. И то, и другое требует не просто создания вещей по определенным канонам, но одновременно предполагает их оценку, придание им смысла, это всегда творчество. В чем проявляется оценка? В том, как создающий изделия интерпретирует реальность. Он, с одной стороны, через свои произведения, ремесленные и произведения искусства, раскрывает бытие, показывает действительность, иногда – с неожиданной стороны. В то же время как произведения искусства, так и ремесленные поделки очень часто создаются не просто по вдохновению, а по заказу. Вот и получается, что и ремесло, и искусство – явления во многом близкие: они требуют полета творческой фантазии, внутреннего порыва, определенного звучания тонких струн души, заставляющих человека выплеснуть свои эмоции в творчестве. Иногда это может быть боль метафизическая, связанная с восприятием и отражением трагизма жизни, несовершенства мира.
—Как все это проявляется конкретно в Вашем ремесле?
— Чтобы понять это надо уточнить, кто же такой лудильщик. Лудильщик – это не просто странствующий торговец. На самом деле это профессия, лудильщик тот же «медник». Эта профессия являлась основой возникновения всех и профессий, и искусств, связанных с обработкой металлов, в том числе со сваркой. Логично, что в своей работе я вдохновляюсь образом древнегреческого героя Прометея. Особый интерес у меня, с одной стороны, вызывают зажигалки, а с другой стороны, ювелирные украшения, прежде всего, кольца. Прометей и зажигалка – это понятно. Но у многих вызывает вопросы, почему Прометей – ювелир? Поясняю. При внимательном прочтении мифа мы узнаем, что Прометей не только создал людей и потом подарил им огонь. Когда при помощи Геракла конфликт между Прометеем и Зевсом, приковавшим его к скале, был исчерпан, в назидание, чтобы Прометей не забывал свой проступок, Зевс из куска горной породы добыл металл и лентой обвязал его вокруг пальца титана. Это действие и стало созданием первого кольца. Понятно, что Прометей, несущий людям огонь, — невероятно мощный идеологический символ: в сжатом виде он показывает нам не только эволюцию вселенной, не только эволюцию добра и зла, но и эволюцию причастного этим понятиям человека. Это движение от тьмы к свету, от незнания к знанию, это движение от простого к сложному. И огонь не просто первообразующий надмирный символ, первооснова вселенной как таковой. Он еще и является тем катализатором, который в значительной степени изменяет свойства вещей. Это знание об огне закреплено на уровне языка. Смотрите, как мы говорим: кто-то там сгорает в огне страсти, кто-то сгорает в пламени раскаяния. Кто-то, пройдя через горнила испытаний, преобразуется в высоконравственную личность. Не говоря уже о том, что обработка на огне пищи — основа жизни. Обработка огнем, таким образом, преобразует свойства вещей, закаляет их, делает лучше или разрушает. В этом плане огонь — и символ движения, символ изменения, символ прогресса, и символ Высшего Суда и испытаний.
— А кольца?
— Ювелирные изделия, кольца, в моем представлении, это, безусловно, напоминание о том подвиге, который совершил Прометей. Кольцо напоминает о том обязательстве, которое мы берем на себя с благодарностью и уважением к мифологической личности, по сути, сделавшей нас людьми. Ведь об этом толкует не только мифология. То, что обретение человеком огня связано с мощным скачком в его историческом развитии, — научный факт. Вот почему кольцо — это послание о том, что нам дан мощный потенциал, который мы должны использовать для роста, для развития, для приумножения добра в этом мире.
—Вы инкрустируете свои изделия черепами. В чем проявляется их символизм?
— Да, действительно, достаточно большое место в моем искусстве занимает символика черепа. У некоторых людей несведущих, не интересующихся историей, символ череп вызывает неприятные ассоциации, связанные со смертью и тленом. Но, по сути, череп – амбивалентный символ, так же, как и огонь. С одной стороны, он напоминает нам о конечности бытия, о том, что отмеренное нам время мы должны тратить содержательно. Мы должны принять с благодарностью дар Прометея, творческий огонь, и явить миру все хорошее, на что мы способны. С другой стороны, в очень многих культурах череп является символом как раз бесконечной жизни, бесконечного преобразования, бесконечной череды умираний и возрождений. При таком понимании череп – символ бесконечности, утверждающий жизнь, а не смерть. В этом смысле мое ремесло максимально приближается к искусству – как идеологический манифест. Каждый, кто соприкасается с моим творчеством, должен, во-первых, вспомнить о том, что он тот, кто от рождения одарен великим даром творческого огня. Что он должен быть ответственным и помнить о тех великих достижениях, которые совершило человечество, чтобы мы сегодня жили благополучно и имели уникальную возможность продолжать эту эстафету: гордо нести и передавать огонь познания новым людям, приходящим на Землю. Чтобы мы помнили: жизнь – невероятный, очень хрупкий, но наполненный колоссальной энергией дар, и мы должны быть ответственны при обращении с ним.
—Очень значимые слова, на века! Как долго Вы занимаетесь своим ремеслом и чему научились за это время.
— 11 июня 2023 года завершилась моя первая пятилетка как мастера-ювелира. Первый мой корпус для зажигалки с корявеньким и немного наивным черепом датирован 11 июня 2018 года. Он стал для меня своеобразным нулевым километром в мир ювелирного волшебства, который я постигаю – сначала как самоучка, потом как ученик достойных и известных в кругу ювелиров людей, а сейчас – как мастер, имеющий значительный профессиональный опыт. Заглянув в мой профиль в соцсетях, вы прочтёте скупое: «Кастомные зажигалки и не только». Но это скупое «не только» подразумевает изготовление практически любого эксклюзивного ювелирного изделия: от брутального мужского браслета до стильного женского колечка с черепом; от уникального корпуса для зажигалки из кобальта с продуманным сложным смысловым сюжетом до браслета-оберега; от броской неповторимой мужской серьги (пары серёг) до незаменимого кольца-спиннера, которое не только снимает стресс, но и поражает изысканной красотой. Я горжусь тем, что мои изделия заказывают и дарят любимым как помолвочные кольца, обмениваются ими при заключении брачных союзов. В коллекции моих изделий немало работ, способных дополнить или разнообразить образ даже брутального байкера.
— Как возникло название бренда?
—Когда-то я коллекционировал ножи, и был зарегистрирован на одном из крупнейших русскоязычных форумах по этой тематике под ником DJONХХХ. Когда я основал свой ювелирный бренд как-то так получилось, что слово DJON осталось, а к нему добавилось ещё SKULL. Вот так и пошло.
— Отлично. Успешной работы Вам и новых творческих достижений!
