Метка: Художник

Прямой плагиат в художественном творчестве встречается достаточно редко и зачастую объективно определить его сложно. Об этом в интервью «Московской газете» рассказала художник-пейзажист Мария Шаныгина

По её словам, гораздо чаще речь идёт о творческом заимствовании или подражании, которое в искусстве практически неизбежно. Ведь любой художник, начиная свой творческий путь, вдохновляется какими-то картинами или стилем и невольно подражает любимым живописцам. Более того, в современном постмодернистском искусстве считается нормальной практикой даже стилизация работ знаменитых художников или составление коллажей из уже существующих произведений. 

Шаныгина отметила, что в искусстве первична идея, которую можно почерпнуть у другого художника, а её воплощение практически всегда является индивидуальным. Ведь даже если два разных мастера пишут картины, например, на одну и ту же библейскую тему или в одном и том же стиле, работы получаются разные. А добиться стопроцентного подражания бывает очень сложно, поскольку у каждого опытного художника есть свои профессиональные секреты и особенности, которые практически невозможно полностью перенять. Единственным исключением, по мнению Марии Шаныгиной, является полная копия чужой картины, если художник напрямую ставит копирование своей целью. В этом случае на работе необходимо указать авторство оригинала, его название и год создания, но при соблюдении таких условий и написание копий не является чем-то предосудительным.

Художник-пейзажист Мария Шаныгина рассказала, что «страх чистого листа», когда есть желание что-то изобразить, но не получается приступить к работе, бывает как у начинающих, так и у опытных художников

Он может быть связан с опасениями из-за возможной неудачи, перфекционизмом или отсутствием вдохновения. По словам художницы, в такой ситуации главное продолжать рисовать и набираться опыта, потому что именно следствием недостатка опыта и навыков может стать невозможность нарисовать то, что хотелось бы. Шаныгина напомнила, что если делать большие перерывы в творчестве, даже ранее приобретённые навыки могут быть вновь утеряны, поэтому важно с определённой периодичностью выделять время для рисования, если есть желание добиться в этом виде творчества каких-то успехов.

Художница также отметила важность так называемой насмотренности при поиске вдохновения для новых работ: любые идеи не берутся из ниоткуда, а являются творческим осмыслением той информации, которую человек получает в течение своей жизни. Поэтому стоит уделять время общению с другими людьми, по возможности путешествовать, посещать выставки и спектакли. Если собственных идей в данный период времени нет, можно заняться рисованием с натуры или перерисовыванием картин любимых художников. В это время могут появиться и задумки для своих собственных работ.