В Якутии открылся пятый сезон проекта «Чистая Арктика»

Художница Мария Шаныгина рассказала, чем якуты отличаются от жителей мегаполисов 

Во время якутского фестиваля «Муус Устар» дан старт пятому сезону федерального проекта «Чистая Арктика». Об этом сообщил глава Республики Саха (Якутия) Айсен Николаев. По его словам, северная природа очень красива и хрупка, поэтому необходимо ликвидировать те очаги загрязнения, которые остались в арктических регионах ещё с советских времён. Николаев поблагодарил всех волонтёров, участвующих в проекте «Чистая Арктика», и написал, что его вдохновляет их искреннее стремление помочь окружающей среде. Он также рассказал о встрече с художницей Марией Шаныгиной, которая не в первый раз приезжает на Север в качестве волонтёра, участвует в уборке мусора и пишет картины, вдохновлённые Арктикой и работой экоактивистов. Одну из своих картин Шаныгина во время этой встречи подарила Айсену Николаеву.

«В прошлый раз я была в республике в августе, а сейчас удалось прочувствовать настоящую арктическую зиму. Хотя местные говорят, что это уже весна – всего лишь -20, достаточно солнечно, и холод не ощущается так, как в центральной России, — рассказала в беседе с изданием «Московские ведомости» Мария Шаныгина. — Удалось познакомиться с местной культурой, с различными древностями и животными, которые обитают в регионе. Якутск – очень красивый, уютный город».

Фото предоставила Мария Шаныгина

Название фестиваля «Муус Устар» с якутского переводится как «Лёд тронулся». Во время фестиваля художница вручила в подарок главе республики картину, эскизы были написаны во время экспедиции волонтёров в Тикси. 

«На этой картине, написанной на месте утилизации старого судна «Днепр», изображены не только последние мгновения существования этого судна и окружающая природа, но и волонтёры, которые участвуют в уборке мусора. Волонтёры – важнейшая и неотъемлемая часть проекта «Чистая Арктика». Очень приятно, что моя картина стала одним из символов сотрудничества Якутии и «Чистой Арктики», и это сотрудничество продолжается», — рассказала Шаныгина. 

По словам художницы, впервые ей удалось пообщаться с Айсеном Николаевым, когда она писала этюды в Тикси, и так как эти этюды понравились главе региона, было принято решение подарить ему готовую картину. 

«Мне также удалось погулять по городу, пообщаться с местными жителями. Это очень добрые, чуткие люди, и что интересно, они сохранили отголоски языческого мировосприятия. В отличие от нас, живущих в мегаполисах, эти люди ближе воспринимают природу, сохраняют более тесную связь с ней, и мне кажется, для художника-пейзажиста общение с такими людьми – тоже очень интересный опыт», — заключила собеседница издания.

Ранее Мария Шаныгина отмечала, что искусство вносит значимый вклад в защиту экологии. Художница рассчитывает, что люди, которые ознакомятся с её картинами, задумаются о важности бережного отношения к природе, в том числе к таким красивым местам, как Крайний Север, и, возможно, у кого-то появится желание присоединиться к волонтёрам и отправиться очищать Арктику.

Проект «Чистая Арктика» реализуется с 2021 года. За прошлый год удалось очистить около 300 га территорий и собрать 7800 тонн отходов, большую часть которых составляет металлолом. В 4-м сезоне проекта приняли участие 1700 волонтёров со всей России.

Художница Мария Шаныгина рассказала о нюансах реставрации картин

Профессия реставратора картин не только крайне важна для мира искусства, но и очень сложна для освоения, и реставратор должен быть достаточно смелым человеком, поскольку ему приходится выполнять крайне ответственную работу без права на ошибку. Об этом рассказала художник-пейзажист Мария Шаныгина, пишет «Московская газета»

По словам эксперта, картины сами по себе сравнительно недолговечны. Их сохранность зависит и от условий хранения, и от того, соблюдались ли определённые технологии в процессе написания. А если произведения страдают ещё и от злонамеренных действий вандалов, это вызывает особое сожаление. Чтобы успешно отреставрировать картину необходимо обладать обширными знаниями и опытом. В среде художников реставраторов нередко называют «врачами для картин». 

«Эти люди, как и врачи, проходят шестилетнее обучение. Они изучают химию, физику, составы различных материалов, и самое главное – они являются полноценными художниками, также учатся и умеют писать разные типы картин», — сказала Мария Шаныгина,

Реставратор должен уметь работать с разными типами материалов и определять, к какой эпохе, стилю и школе живописи принадлежит картина, попавшая к нему на реставрацию.

По словам художницы, в задачу реставратора не входит попытка восстановить картину в первоначальном виде. К примеру, если картина написана масляной краской, и часть изображения была утрачена, реставратор не будет дорисовывать маслом повреждённые участки. Он может лишь аккуратно и послойно тонировать их акварелью. Факт реставрации будет заметен, однако это нормально, потому что целью реставрации является не дописывание картины за автора, а максимальное сохранение его задумки и проявление уважения к художнику. 

В реставрационном мастерстве также существуют свои направления. Восстановлением монументального искусства, масляной живописи или книжных иллюстраций занимаются разные узкие специалисты.

Искусствовед Шаныгина рассказала, сможет ли ИИ заменить художника

Возможности искусственного интеллекта в последнее время расширяются стремительными темпами. Нейросети могут не только эффективно искать в интернете ответ на любой вопрос или помогать в написании студенческих работ, но и делать то, что, как ещё недавно считалось, доступно только человеческому разуму – создавать произведения искусства. Или по крайней мере то, что очень похоже на искусство. В сети легко можно найти музыку, написанную компьютерным алгоритмом. А картины, автором которых стал ИИ, уже внешне несильно уступают работам именитых художников и продаются на известных аукционах. Многие деятели искусства выражают беспокойство по поводу возможной скорой потери работы из-за того, что нейросеть полностью заменит человека и в этой области

О роли ИИ в искусстве и художественной ценности произведений, создаваемых нейросетями, изданию «Московские ведомости» рассказала художник-пейзажист, искусствовед Мария Шаныгина. Она выразила уверенность в том, что компьютер в искусстве никогда не заменит человека.

«Искусственный интеллект никогда не заменит художника просто потому, что у него нет эмоций, чувств, нет возможности изучать природу и человека так, как это делает художник. Нейросеть не может создать ничего нового, она генерирует картинки из уже существующих образов, картин, фотографий, из того, что уже есть в интернете», — отметила Шаныгина.

Фото из архива Марии Шаныгиной

Художница подчеркнула, что сгенерированную искусственным интеллектом картинку нельзя считать произведением искусства. Таковым работу можно признать только тогда, когда человек как-либо переработал эту картинку на холсте или в цифровом формате.

«Современные технологии активно развиваются и во многом могут облегчать работу человека. Ведь существуют разные художественные специальности – иллюстраторы, художники по костюмам и так далее. И многие мелкие задачи действительно можно поручать искусственному интеллекту, можно делать заготовки для фонов, генерировать каких-то новых персонажей. Всё это очень убыстряет и упрощает процесс, но без ума и креатива человека итогового результата не будет», — говорит Шаныгина. 

Эксперт уверена, что бороться с прогрессом бессмысленно, и стоит постепенно внедрять новые методы работы в разные сферы, в том числе в искусство:

«Я сама в этом плане консерватор, я не пользуюсь нейросетями, но знаю художников, которые этими инструментами пользуются. Не исключаю, что и мне они когда-нибудь пригодятся. У всех свой подход к работе, и постепенно искусственный интеллект тоже будет находить своё применение. К примеру, когда-то не существовало фотографии, и были только живописцы. Но потом изобрели фотографию, и художники стали использовать её в своей работе. К примеру, Шишкин обучал своих учеников перерисовывать с фотографий. Сначала это казалось кому-то диким, но потом стало привычным. Я пишу этюды с натуры. Идёт ли речь о пейзажах или портретах человека, для меня источником вдохновения будет возможность рисовать вживую. Отсюда берутся эмоции, идеи, цвета. Хочется вручную готовить холсты, краски, всё это придаёт живость работе. Но это только моё личное мнение. Если у кого-то получается создавать хорошие работы, используя нейросети, я могу за них только порадоваться».

Реклама